2. Dazed and Confused (1993)

Uma crença surgiu dentro de mim nos últimos anos, crença de que a globalização fez com que a maioria das pessoas, todo mundo talvez, se tornasse inquestionavelmente deslocado no espaço e no tempo. Quanto mais fácil o acesso a arte - antiga, especialmente - e a aproximação a diferentes culturas, mais nós nos relacionamos com algum outro lugar ou outro tempo ou lugar-e-tempo diferente que nos parece muito mais afim das nossas próprias sensibilidades.

No epicentro dos fatores que definiram o nascimento rasteiro dessa idéia[sic], embora não sozinho lá, encontra-se Jovens, Loucos e Rebeldes, uma das despreocupadas obrasprimas de Richard Linklater, concebida em 93 porém vítima de uma gravidez recuando à 76; embora claro, claro, que enquanto arte, é uma produção irrepreensivelmente vinculada à nostalgia de um homem de pelo menos alguma idade a mais do que 16 ou 17 anos. Ao mesmo tempo, porém, que é logrado um esforço tão grande na captura visceral e magnânima de tal zeitgeist - assim me dizem em palavra escrita aqueles que presenciaram as semelhanças do filme in loco -, há a captura de um outro zeitgeist atemporal, que reside no acúmulo de idade de cada geração, independente do lugar e da época, um momento de conflito entre a juventude e a vida adulta.

O filme acontece num espaço de 2 dias no início das férias de verão de 76, acompanhando os novos integrantes do ensino médio [ou o correspondente americano] e os recém-feitos veteranos. Como de costume nos filmes de Linklater, o resultado final é um história costurada principalmente através de momentos, sem nenhuma grande necessidade de explorar um tema ou uma trama, ou desenvolver nada mais profundo do que a qualidade de ocasionar bons momentos; da mesma forma, até mesmo os conflitos não apresentam nenhuma intenção de concluir nada, são clímaxes em si só, passageiros e esquecíveis como as histórias que se compartilham em rodas de amigos. Há, porém, uma clara linha subterrânea que vem à superfície de tempos em tempos na forma da declaração [manter-se limpo, não usar drogas nem consumir álcool enquanto estiver no time de football] que deve ser assinada pelos jogadores. A declaração é a força de coesão do filme, definindo claramente o conflito proposto acima como o zeitgeist humano de transição e maturação.

Embora uma viagem a ser considerada como uma sucessão louvável de excelentes momentos atrás de excelentes momentos, com a vida [e o filme] se apresentando de forma tão pura em termo de garotas, drogas e rock'n'roll, é o agridoce do final que nos abandona tão expatriados na subida dos créditos. O que nos atinge como melancolia no final é a forma como, enquanto jovens, despercebemos a beleza da vida o bastante para acreditarmos nela como beleza, fazendo da memória um fardo tanto pela intensidade mal direcionada como pelo quão aquém é a nossa atenção ao momento, e também pelo nascer do sol como um novo dia, nos fazendo um ano mais velhos e esses bons momentos um pouco mais lembrança do que momentos.

A saudade de um momento não vivido é parte do que define a nossa vida recente, a nossa vida desse mundo, a nossa vida de cinéfilo ou leitor inveterado ou sei lá. Isso me foi perceptível quando eu estava dentro dos carrões antigos, com uma lata de cerveja na mão, ligando o rádio e, não importando a estação que eu sintonizava, encontrando bons amigos dos LPs quase furando guardados no meu armário, mas cimentou na minha mente apenas quando o Lynyrd Skynyrd ecoou pelo quarto com Tuesday's Gone e eu soube que eu nunca tinha estado lá de verdade.